郭一然天的作品我早在五月的Show+ing展覽中參觀過,對她的設計理念也升略知一二,我十分喜歡系列中虛與實對比帶來的效果,像鏡面的配飾雖然不是第一次看到但一然天的切割方式我認為十分獨特,除了作品本身我也對設計的繪圖十分有興趣,在她升讀MA課程前就讓我們多了解這位中國時裝新秀。
可以介紹一下你自己和告訴我們你的背景嗎?
我是郭一然天,是個來自中國的女生,我是一個剛在London College of Fashion畢業的女裝設計師。
你如何形容你的設計風格?
解構主義,抽象概念和現代主義都是可以形容我風格的詞語。
你平常如何開始你的系列?什麼最為你帶來啟發?
老實說,倫敦不只是一個適合進修的好地方,它也十分適合居住,身邊的一切都為我帶來啟發。舉個例子,我時常在藝術品中找尋靈感,如繪畫,雕塑,建築物甚至是人體,當我開始新系列時,我最初通常以自己的資料作取材的基礎,如拍照和在已確定的概念下嘗試製作不同的樣板,這些都有助我更快了解和找到自己的方式去演繹主題。
在設計過程中你會最先考慮什麼?是線條,顏色和圖案,還是物料?
我開始新的設計或系列時,我首先考慮的是如何把我的意念轉化到布料上同時讓它在人們穿在身上時表現得好看,因為每個系列我都以線條和輪廓作起點,但這一切最後都會一起合作並不能分開。
為什麼你會選擇修讀女裝課程?你對你的學習生活有何感覺?
我發現當身體穿上經過自己構思而創造出來的作品時,那種帶來的驚喜是讓人十分興奮的,這就像在陳述自己的故事,而你不會知道當幾塊不同的布料縫合在一起並發展出新形態時的形狀如何,我十分享受這過程,這是我選擇女裝設計的原因。
在倫敦進修可算是十分幸運,所有的資料的來源都十分有價值,如博物館,畫廊和圖書館等,你也可以在這個文化會聚的城市找到很多新奇的東西,在這三年間,壓力無疑是無處不在的,時裝發展十分迅速,你必須在塑造自己形象的同時提升自己的技術,所以我有很多不同的機會去學習和探索,同時進行實驗和自我學習。
可以為我們介紹一下你的系列嗎?在設計過程中遇到的最大難題是什麼?
系列 “UN-“的意念是結合所有能表現虛與實的非主流元素,以不一樣的觀點來看待衣服和配飾, “UN-“注重物料和技術的運用和兩者間的配合,靈感來自立體主義,系列由瓦解傳統的物件並以新形態重現作起點,當中再配合帶有鏡面的配飾,解構和不對稱的線條來展示主題,總括來說 “UN-“是以一個新的形式來展現時尚。
試驗是最難的部分,在把繪圖轉化為衣服,再成為最後的完成品的過程經過了很多不同的實驗,與此同時,配飾也是系列中的另一項難題,所有反射物料都需要經過燃燒來重新塑造更貼近身體的形狀,當中的過程需要很長時間而不是每件作品都能成功。
如你擁有你的設計團隊,你會如何平衡創意和市場需求?
我一直都有考慮這個問題,我認為如果你有足夠的經濟支持來發展,你可把它當作一個興趣,能發展自己的一套也不用理會市場,毫無疑問地每個設計師都在為平衡創意和市場需求而不斷嘗試,而它們的平衡在行業內也是十分重要的。
有哪位設計師是你特別想合作的嗎?
Hussein Chalayan和Maison Martin Margiela。
作為LCF的畢業生,你對現在的時裝學生有什麼建議?
找尋你自己的特點和努力工作再努力工作。
下一步是什麼?
我將在9月升讀LCF的MA課程而現在我在正為未來的系列而努力。
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