如你只留意了剛在二月London Fashion Week舉行的London College of Fashion (LCF) MA課程畢業發佈,你應該錯過了我想介紹的Renli Su,Olivia,在一月的校內show看到她的作品時我已認定了她的作品是本年度讓我最難忘的系列,我最先被作品的整合性和Styling吸引,但Model停下來後看到衣服的細節又被它們吸引了,其後看到面紗又目不轉睛的注視著它們。我想欣賞Olivia的作品就像一個小歷險,你先看到衣服的輪廓然而被它吸引,其後發現了衣服上的紋理很特別,再仔細觀察又發現縫合位置的獨特之處,最後你會發現就連作品上的圖案也是她自己以手工製作的,過程中的驚喜好比出奇蛋,但我想Olivia帶給你的當然不足三個願望那麼少。要形容Olivia的技巧絕不容易,斗篷上的梯形圖案是先把布料上一部分的線挑出來再裁成不同的長度而成,相似的技巧用在背心上卻成為了半透明的效果,但與這些相比我更喜歡她以粗線把不同形狀的布料拼湊而成的褲子,如你喜歡質感十分強烈的作品我想Olivia會是你下一個要記住的名字。
請介紹一下你自己,為什麼選擇時裝設計?為什麼選擇LCF修讀MA課程?
我在中國福建的一個沿海小鎮長大,從初中開始便開始學習繪畫,其後我到了北京的中央美術學院修讀BA課程並在那裡的第一年決定主修時裝設計,因為我們把時裝設計視作一個表達自己藝術概念的方式,所以在整個學習的過程中時裝和每個製作衣服的步驟都令我十分著迷,這教學方式跟其他中國大學相比是十分不同的,我在進修的過程也同時對倫敦和這邊的時裝產生興趣,所以決定到這裡進修。
你如何形容你的時裝美學?
其實因為生活經歷的改變,服裝美學也會跟著有所改變。但我希望看到的是,服裝是單純的,中性的,能夠為一段時間和經歷說話的。
可為我們介紹一下你的系列嗎?在設計過程中有遇到什麼困難嗎?
“The inability of humans to stay still”是這個系列的研究重點,我希望表達“讓人回到最原始”這個概念,我參考了一些遊牧民族的生活,一些以新角度來製作衣服的方式,其後加上自己對時間和回憶的想法。資料搜集的重點當然少不了遊牧民族的生活方式,特別是來自中亞洲的遊牧民族,我參考了他們的日常的衣著,配飾,生活的必須品,居住的環境甚至是他們的手功編織技巧我都不放過。 “Time & Memory”這個概念貫穿整個系列,我以不同的製作技巧來表達這個靈感,除了讓布料的邊緣保持它自然的效果也在縫合的部份用上複雜的手法來處理,為了表達全天然製衣的優越之處,整個系列我都以手工縫製,在系列你不會看到任何以機器處理的痕跡,作品中的一些流穗是以衣服的一部分來製作,Yarn-dyed woven是系列中重要的布料,而作品用上天然的配色是為了突顯主題。
最困難的是我要尋找適合給我來重新構造的布料,因為全是手工製的所以找到合適布料後要不停作多次的試驗直至達到理想的效果,這讓我面對很大的工作量而我必須要克服它。
行業內有很多新設計師,有哪一位是你特別希望合作的嗎?
我希望跟一些鞋履設計師和紡織品設計師合作,與不同範疇的專家如Paul Harnden合作一定會十分有趣,我也可以在合作中學到很多東西。
作為LCF的畢業生,你對現在的時裝學生有什麼建議?
我們沒有主辦法馬上就知道我國要做什麼,多給自己一些時間來實驗。找到自己感興趣的點就盡量地做深入的研究。
可以為我們分享一下你如何渡過學習中的空閒時間嗎?在倫敦有什麼地方你認為是絕不可以錯過的?
我很喜歡逛書店,買紙製品,比如Old Street那邊,也喜歡逛Berwick Street的面料店,喜歡去看去摸不同材質的東西,不過有一次晚上去Wapping看展覽,被那裡的安靜以及那些Old Warehouse吸引,覺得很特別。
What's Next!?
我會繼續對我感興趣的方面做深入調研,對版型和材料做更多研究,繼續做積累和實現,希望做出更有趣的作品。
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