「HOW DO YOU FEEL?」

上回提到回家前的兩星期最多人問的問題是「How do you feel?」

我沒太多感覺但朋友對我異常平靜反應有點好奇，大概這不是他們最想要的答案，或者我應該搞個告別大會然後在眾人面前大哭一場，但是我沒有，說沒有不捨是謊言，但我真的沒有大家(自己)想像的那樣希望留下來，真正的feeling在起飛才真正有受體會，我乘搭的是阿聯酋的航班，所以行程中以杜拜為中轉站，在等待轉機的過程聽到中文廣播心情便不自覺地煩燥起來，大概我內心都有不安份的因子，乘客來自世界各地為什麼只播中文呢？在登機後坐前方的兩位女士一直不斷談及我行李有多大，我不知如何發應所以只以微笑回應，決家是你自己做的，結果如何也要自己面對啊！

回家不足一星期不適的狀況已不斷出現，家中的活動空間變小(我是從一個一人單位搬到一個單人房啊！)，走慢點被撞到還要被罵，穿著喜歡的Comme會被人指指點點，趕時間在電梯請別人借過會被罵趕著去投胎......我真的有舉不完的例子，如果以insideout的角色來分析大家應該是紅色的，這個城市從什麼時候變得如此暴燥我不知道，或者我可以做的是盡力保持平和，讓被同化的速度減慢。父母不斷提醒我快點找對的路然後賺第一筒金，或者我也是時候應該把這數年建立的東西轉化成金了？但我不是水貨客，很多事情不是一買一賣就能成事的。



噢！你想跟我談談香港的時裝？正如好朋友所說，就連時裝媒體也不跟隨政府「不做不錯」的原則，我們什麼也不要做好了！數天前大家也被Rick Owens SS16的女裝系列洗板了吧？有人掉下一句「時裝o既野，我識條春咩？」(時裝這玩意，我懂個屁)作結，我一眼便看出是參考Leigh Bowery二十年前生前作品的山寨品，支持者大叫Rick是forward-thinking，大眾大叫看不懂，我認為出貓，取巧製造話題不叫forward-thinking，而連大型媒體也對系列大叫不解，各位還可以做什麼呢？別誤會，我不是要說香港沒有優秀的時裝工作者，也不是要說自己認識Leigh Bowery有多「威水」，學海無涯啊各位，當媒體人的使命感或者不是每個人都會擁有，但發掘大家不知道的介紹給大家是我一直最喜歡做的事情，不賺錢所以一直不被重視，但我保持著這份使命感或者下一代的時裝工作者會比現在好奇一點，反叛一點，包容性大一點。

現在突然有點想念倫敦家中那個常有蜘蛛爬進來的小窗台。

而How do I feel？有點不適，畢竟我是在倫敦如此開放的大城市一下子回到一個看似開放但固步自封的故鄉，要平衝不是一兩天能完成的事情，痛苦嗎？不太，我在當時如何在倫敦適應現在就如何重新適應，Winifred在書中提及過要成長必需伸展，to grow is to stretch，嘗試從未做過的事情最初都是不舒服的，不過伸展完或者我又會有新武器打怪獸呢？

也許我很快會再擁有一個擺放Simone Rocha舊作的小窗台，就像照片中那樣，但在之前請先耐心等待。

註：初次接觸Leigh Bowery是19歲在香港IVE黃懷琰老師的Cultural Studies課堂上，她應該是其中一位擴闊我思維的老師之一，沒有跟隨她鑽研藝術，我現在做人仍十分膚淺，但課堂上帶來的啟發一生受用，教學應該如此對吧？

MEN'S UNO SS16 REPORT

珍重再見

上一次在這裡提筆好像已經是四月，無他的，生活充實自然沒有時間傷春悲秋，因為工作的關係今年在雜誌的足跡也只有倫敦時裝週報導，大家好嗎！？(幻想在紅館演唱) 話說寫這篇文章的時候我已離職了一個月並在這個月內先後到訪了荷蘭，比利時，蘇格蘭和意大利。要在短時間內參觀未到訪過的城市是很累人的，從資料搜集到安排行程......現在我身處荷蘭，正在渡過回港前最後一個旅遊的最後一天。期待又同時害怕回家的心情難以以言語形容，我從一開始逃避不想，到今天，回家前的4天，開始享受著那種忐忑的心情，上星期搬離住了不足一年的家，幫傢俱找新主人然後看著它們一件一被件帶走，本來刻意壓抑對這裡的不捨一下子決堤，我沒有在別人面前大哭，要離開居住了5年的城市，自己私下忍不住流淚應該也是不難理解的。我的書是有眉目了但面世日一再延期(這也是我這年減產的原因)，內容趕不上經歷所帶來的情緒改變，所以我大概要花半個月時間把它重新整理，能不能做到好看我沒太大信心，畢竟我不是一個寫作出生的文字作家，但我希望自身的經歷會為讀者帶來一點市場上不一樣的元素，你認為有用便吸收再發放給你認識的大家，你不認同大可以在路途上放下，然後遺忘。

回家前的遊程所看的比這幾年看到的都多，在高地看到一望無際的草原用什麼底片怎樣拍也拍不出那種草綠色，為了網上一張圖去了意大利的古城，最後花大半天轉車只為登城並在城內吃個午餐，年輕就是任性。看多了才發現自己個人真的好渺小，一切最好還是follow the flow，只要保持正面上天自然會把屬於你的在適當的時候交到你手。回家前幾天一直有朋友問我有什麼感覺，老實說我沒太大感覺，我沒有像他人一樣因為簽證問題而「被逼」離開，我在數月前已知道自己的限期，正確來說在兩年前我跟自己的約定是花最後兩年來任性一下，之後的去或留也不強求。大家也擔心我回港會不適應，我可沒有太擔心，「有危才有機」這些老土又沒趣的話語其實最有意思，我在倫敦這個comfort zone也太久了是時候來點新意。

不捨的感覺直到在離開那天才像決堤般不斷在心中湧出來，跟朋友的每個擁抱，每個問候都讓我想起跟他們經歷的一點一滴，想起來的都是會讓我感動得哭不停的片段，我這幾年真的沒有白過，走進禁區前我哭著對送機的兩位朋友說「我不會回頭了」，然後一直走到海關，期間腦內一直重播著在倫敦的美好片段，眼淚又忍不住留過不停，我不知道要如何形容這種溫暖的眼淚才最恰當，但如果你也有過跟我同樣的經歷，你的人生應該像我一樣充滿著愛你的人。

我真的不敢相信這幾年來的成長，那個以為自己很懂事的我，那個一家要穿到別人在遠處也看到的我，現在看來也算是十分討人厭的，不過這些全都是成長的一部分，升級了之前的都只是回憶，這些年的經歷就不在這一一重提了(不了解可以把的整個blog重讀一次或留意我快將推出的新書)，別人總說「欲窮千里目，更上一層樓」，但原來有時候學習退回一步會看到的風景也會因為經歷而有所不同(因為我已練成千里眼!)謝謝大家一直以來的愛護和照顧，我會有緣在世界各地再見！

(都說內容趕不上經歷，寫完這文章時我已身在香港。)

離開又留下甚麼2 - ALEXANDER MCQUEEN SAVAGE BEAUTY

是這是一篇Savage Beauty的感想，不過我跟大家的體會可能會有點不一樣，2014年3月我突然訪問了Joseph Bennett，一個對McQueen多年的Fashion Show而言十分重要的production designer，訪問還未出街便收到V&A要為McQueen舉行回顧展的消息，當時我處於低潮，一心想回港接愛現實，但我知道錯過這個展覽我一定會後悔，所以把回港日期定於2015年的3月，McQueen展覽開幕後，不過倫敦仍喜歡我，所以今天我仍在東倫敦家中的餐桌上跟你們說廢話。

2014年消息公佈後展覽的門票很快便一一出售，但誰會提早一年計劃哪天去看展覽呢？所以最終我買了V&A的一年會籍，單純為了能夠早大眾一天到訪，出發前一直擔心會在參觀期間哭出來，最後我忍住了。我花了一年時間重讀了一些有關McQueen生活和系列的書籍，希望在展覽中看到作品時能把那些小片段在腦內重溫。與其說展覽是他一生的回顧，我反而更認為是一個時代的回顧，我終於明白為何以前在香港的同學會以他為靈感來源，展覽中每件作品的細節都能夠發展出一個系列，我說的不只是創意，更值得看的是他對剪裁的處理方式，從靈感到end product的演變(例:靈感是血沒人會直接把血例在衣服上)，展覽很震撼，其實有很多作品都在雜誌或美國Savage Beauty的場刊中看過，但親身看到的反差很大，像Voss系列的蟶子裙我便沒有想列層次可以這麼多，Highland Rape系列的lace原來很粗糙，最讓我不想離開的是那個像百子櫃，放滿標誌性作品與系列飾物的房間，置身其中的感覺有如跟McQueen的腦袋連接上一樣，把他生前最利害的設計在短時間透過作品本身，影像及音樂直接傳達到你的腦袋，那股視覺衝擊讓很多跟我一樣來參觀的訪客都坐下來或不斷徘徊，不繼續前往其他房間。感受最深的是在場內親眼看到The Widows of Culloden系列的那個Kate Moss投影的金字塔的縮小版，或者是音樂太煽情，這是展覽中的淚點，我突然回想到跟Joseph的訪問片段和他敘述製作過程的辛酸，看完展覽後我真正明白到為何每個跟他合作過的人都會像Joseph一樣，以「他本身就是個天才」來形容他。

最初以為McQueen離開後什麼也沒有留下，他離開後的數年間品牌風格大變，fashion show也不再天馬行空，就連位於Bond Street的品牌旗艦店近年也被更改室內設計了，但我心中那副有關McQueen的拼圖好像因為這些跟他有關的人和事找到了其他碎片，因為未穿過他的作品，這副拼圖或者在有生之年都不會完整，不過他留下來的就有如他本人所說一樣「I want to be the purveyor of a certain silhouette or a way of cutting, so that when I am dead and gone people will know that the twenty-first century was started by Alexander McQueen.」

Jasonyao Yao（@jasonyaoyaoyao）張貼的影片 於 2015 年 3月 月 13 8:01上午 PDT 張貼

DIOR (AND RAF SIMONS AND FASHION) AND I

不用懷疑，我從不是Dior的顧客，我成長的時期Dior的男女裝由Hedi Slimane和John Galliano掌舵，Dior 的男裝不是我杯茶，我也還未有能力花數千元買一雙人人都想擁有的波鞋，而我身邊沒有Lady Gaga(那時候好像未有Lady Gaga)，所以女裝只可遠觀，而系列的元素在數個月後就很自然會在不同的畢業中看到致敬版，Dior等於華麗也許就這樣像植入式廣告潛移默化地種在我腦內。顯然地我也不是Raf Simons的顧客，曾經有想過是，但仍未是，最深刻的印象是剛進修時裝時有一位男同學間中會很高興地跟你分享"Raf Simpsons" 的系列，你沒有看錯我也沒有串錯，是Raf Simpsons，我花了數個月才確認他描述的跟Raf Simons是同一個人，最初我不懂Raf的設計，到我最後開竅了，他已成為「你別理我懂不懂，我穿的就是時尚」的設計師，我任性不喜歡穿別人也很容易得到的衣服(當你花數千或數萬元買一件作品珍而重之，或者你也會像我一樣不希望隨便在街上跟人撞款)，我一直都忍著手沒有讓自己動搖，就連上季的Sterling Ruby的限量系列也沒有，他上任Dior的創作總監同期也是Hedi Slimane上接管YSL的時期，媒體很自然地對二人作比較，那時候我是team Raf的一員，原因單純地來自自己對他執掌Jil Sander時期的迷戀(人喜歡的東西可以無限多但擁有的往往不成正比)，我這一堆凌亂的計設師觀感無論怎拼也合不起來，最後卻因為Frédéric Tcheng這套電影自動組合，看完後我除了哭到像白痴一樣好像又得到了點什麼。

《Dior and I》我先後看了兩次，第二次是為了證實電影帶給我的感覺而重看的，有人認為這是Dior專為推廣Raf及couture house而製作的電影，但在我看來最後成功被推廣的除了是couture team的兩位主管便是Raf的左右手Pieter Mulier。我看到的重點不在於此，我認為製片人Frédéric Tcheng在電影中帶出的所而是時裝工業最真實的一面 ﹣設計師的日常生活沒你想像華麗和team work的重要性，在有限的時間內完成最多的事情，我在片末眼淚一直流，Raf Simons在電影中展現出最emotional的一面是催化劑，但可能我一直見證著身邊不同設計師朋友都不斷經歷著相似的情況，過程的迷失和無助我多多少少也曾經一同經歷過，這可能就是那個把我跟電影內角色連接上的元素吧。

行外人看時裝都時華麗而金光燦爛的，就如電影尾部來看成果的名人一樣，不過其實行業內吸引的又怎會只有風光的一面呢？你看Raf跟Pieter的互信，整個couture team的工作和找發佈場地時計算budget那一幕我自己就覺得很精彩，都說我走偏了，時裝界哪有人看內心戲不看外表的？不過我活得高興你別管我！

翻查資料才發現Frédéric Tcheng原來也參與《Valentino: The Last Emperor》，兩者相比新作更能入血，最低限度Raf流淚和緊張的表情在我腦內已抹不走，《Dior and I》香港譯作《我與Dior的華麗邂逅》我認為未能把電影的主旨簡潔地表達出來，或者一個更為簡單的會更配合。我建議正在修讀時裝，想入行，在行內，在迷失......的人都去看一次，或者你對時裝一直以來的感覺會因此改變。







題外話：比賽我是輸掉了，不過看過的人都給予好評也看到了我最初想在書中表達的重點，我覺得是個小勝利，如果在不久的將來我突然有個新書發佈會我一定會通知大家的。我的眼光有時候真是不錯的，在此恭賀Pieter獲得NEWGEN SS16贊助，又一位從畢業的便支持的設計師踏上世界舞台。

I AM NOT DEAD (but I am bored)!

我發現每天也對著衣服是會產生反效果的,我暫時想暫停一下討論時裝,數月前做的工作出街了,有興趣歡迎你指教一下。

I AM NOT DEAD!

聖誕後就沒有再回來過了,一直把時間分配在工作和寫作比賽之中,書寫完了,昨天也面試了,有把握嗎?一點也沒有,推銷自己真的不是我的強項,主持人說「好了,ok了」那一刻我是「喔,就這樣?他們沒有想知道我要怎樣排版嗎?他們不會想問我一下有關銷量的問題嗎?」,不過完了。其中一位評讅在面試前跟我聯絡給了我很大的鼓勵,在他口中我已經確認我做到了最初開始寫書是最希望表達的主旨,這是個小成功,我不知道我最後會不會勝出,不過如果讀者看完你的故事有所得著或啟發,我覺得我已經是自己的冠軍。

寫作的過程十分有趣,特別是所寫的一切都是自己的經歷和體會,數月來一直都在跟自己作戰,我感謝這次的一個機會讓我可以重溫這五年的自己,要如何抓到點又不過火是最難處理的,在分享成果要說多少才不會變成炫耀,在說挫折要如何才不會被人覺得是失敗者的抱怨,如果才能把故事讓人明白又不會太像self promotion……在寫經歷低谷的時期我體會最深,記得Winifred在《天空之鏡》中提及那書是用心寫在以腦作整合,把以要先把心打開再把心內的片段提出來,我現在算是能受到那種釋放,要把心真的打開需要時間醞釀,但我不是全職作家,也沒能力放下工作專注寫書,每次到那個心要開的點我都要處理其他事情,所以書一直都趕不上進度,因此我壓力很大,最後我連坐車,上班的lunch time都在寫,謝謝iPhone寫作功能但我要罵他們的認字功能讓我有好多錯字!

但心打開後真的像決堤一樣,我去看McQueen的展覽站在那個Kate Moss金字塔前哭到不能繼續前行到下個主題,然後回家後半小時就把整個章節完成了,寫的過程一直回憶起訪問金字塔的設計師Joseph Bennett的片段,字就很自然在體內湧現,說出來很像卡通片,但這都是我真實的能覺。

整個三月都在壓力中渡過,最後回看不就是一個小挑戰嗎?兩個freelance一份正職加你的個人project都要在兩星期內完成,得失任何一方都會讓自己不高興,要如何妥善處理,我又上了一課,上天特別照顧努力的人,這我是知道的,所以最後我當然也一一辦妥。

交稿前本來請老師為我寫一篇序,但她沒有時間,入行後我一直想以行動證明她最初提攜我的選擇沒有錯(投資是會有失誤的,就像你花錢試新口味的雪糕也不是每次都會好吃一樣),頭一兩年她都會給我一些意見或發展方向,我都沒有聽進耳內,只是把那鼓勵記在心內,繼續走自己想走的路,或者我是怪小孩,我一直欣賞老師在數十人中挑選了我的那股勇氣,因為現在的我是有點討厭數年前的自己,她會為我現在的小成就驕傲嗎?我不知道,但我在別人向她提及我的名字時所接下去的都是讓她光榮的事。

Winifred對我的影響真的太深了,我有嘗試刻意不走這個方向但最後還是覺得走自己喜歡的風格最舒服,也最讓人喜歡,走到這裡我的時裝路好像走偏了,我看時裝太過emotional,什麼潮流元素什麼我買看你買後好無聊啊!!不過呢,如果我這樣走一去或者會自成一派,你愛看就來看吧,不愛看去我公司找我,我會把那些你都想要的大牌全都賣給你!

因為出書的部分原因是為向Winifred致敬所以不打算找其他出版社出版了,比賽的結果好像會在2星期內公佈,為我祈禱吧(如果你信教)如果你真的想看。